자화상
셀카를 가장 먼저 사랑한 화가
한 남자가 정면을 바라보고 있습니다.
처음 보면 화가라기보다 귀족에 더 가까워 보이는데요. 놀랍게도 이 인물은 자기 자신을 그린 자화상입니다.
바로 26살의 알베르트 뒤러입니다.
왜 이렇게 자신을 그렸을까?
당시만 해도 화가의 사회적 위치는 지금과 많이 달랐습니다.
오늘날 우리는 화가를 예술가라고 생각하지만, 당시 화가는 대부분 주문을 받아 그림을 제작하는 기술자로 여겨졌습니다.
하지만 르네상스 시대에 들어서면서 분위기가 조금씩 달라지기 시작합니다. 화가는 단순히 손재주가 좋은 사람이 아니라, 창조성과 지성을 갖춘 존재로 인식되기 시작한 것이죠.
뒤러는 누구보다 빨리 이런 변화를 읽어낸 화가였습니다.
그래서 그는 자신을 평범한 화가처럼 그리지 않았습니다. 귀족처럼 보이도록 자신을 표현했죠.
옷감의 질감을 한번 보세요. 지나칠 정도로 섬세하게 표현되어 있습니다. 머리카락도 한 올 한 올 빛을 받는 것처럼 정교하게 그려져 있고요.
특히 눈에 띄는 것이 하얀 가죽장갑입니다.
당시 가죽장갑은 부와 품위를 상징하는 물건이었습니다. 그러니까 이 그림은 단순한 자화상이 아니라, "나는 단순한 기술자가 아니다."라는 뒤러의 메시지를 담고 있는 작품이라고 볼 수 있습니다.
그림 속에 남겨진 답
정말 뒤러가 그런 생각을 했다는 걸 어떻게 알 수 있을까요?
오른쪽 창문 아래를 자세히 보세요.
두 개의 미술이 만나다
이 그림에는 두 가지 미술 전통이 함께 담겨 있습니다.
배경의 공간 표현과 풍경은 이탈리아 르네상스의 영향을 보여주고, 머리카락과 옷 주름처럼 작은 부분을 집요하게 묘사한 방식은 북유럽 회화의 특징을 그대로 담고 있습니다.
그래서 이 작품은 한 사람의 자화상이면서도, 이탈리아 르네상스와 북유럽 미술이 만나는 장면을 보여주는 작품이기도 합니다.
셀카를 가장사랑한 화가
뒤러는 평생 수많은 자화상을 남겼습니다.
가장 오래된 자화상은 13살 때 그린 작품입니다. 아직 정식 교육을 받기 전이었지만, 거울 앞에 앉아 자신의 얼굴을 세심하게 관찰하며 그려냈습니다.
왜 그렇게 자화상을 많이 남겼는지는 알려져 있지 않습니다.
하지만 그의 자화상들을 보고 있으면, 뒤러에게 자화상은 자신의 얼굴을 기록하는 일이 아니라 자신이라는 이름을 세상에 남기는 작업이었다는 생각이 듭니다.
500년이 지난 지금도 우리는 수많은 르네상스 화가들 가운데 뒤러의 얼굴을 가장 또렷하게 떠올립니다. 어쩌면 그것이야말로 뒤러가 자화상을 통해 남기고 싶었던 가장 큰 작품이었는지도 모르겠습니다.
