피아노 치는 소녀들 2

두 소녀가 피아노 앞에 나란히 앉아 있습니다.
한 명은 악보를 바라보고 있고, 다른 한 명은 조용히 건반 위에 손을 올리고 있죠.

방 안은 고요합니다.

하지만 이 그림은 단순히 음악 수업 장면을 그린 작품이 아닙니다.
르누아르는 이 그림 안에 당시 파리 상류층의 삶을 아주 자연스럽게 담아냈습니다.

피아노는 당시 가장 비싼 가구였습니다

지금은 피아노가 익숙한 악기처럼 느껴지지만,
19세기 말에는 완전히 달랐습니다.

피아노는 아무 집에나 놓을 수 있는 물건이 아니었죠.

가격도 비쌌고,
집 안에 피아노를 둘 만큼 넓은 공간이 있다는 것 자체가 부유함의 상징이었습니다.

그래서 이 그림 속 두 소녀는 단순한 아이들이 아닙니다.
당시 부르주아 계층의 자녀들이죠.

실제로 이 두 인물은 르누아르와 친분이 있었던 화가, 앙리 루롤의 두 딸입니다.

그림을 보면 자연스럽게 여유가 느껴집니다.
급하게 움직이는 사람도 없고,
방 안의 공기마저 부드럽게 흐르죠.

르누아르는 바로 이런 “평온한 일상”을 사랑했습니다.

벽에 걸린 그림까지도 의미가 있습니다

배경의 벽을 자세히 보세요.

작은 그림 두 점이 걸려 있는데,
그 작품들은 에드가 드가의 그림입니다.

물론 실제 원화였는지 판화였는지는 알 수 없습니다.
하지만 중요한 건, 집 안에 그림을 걸어두고 예술을 즐기는 문화 자체였죠.

피아노가 있고, 그림이 걸려 있고,
아이들이 음악 교육을 받는 집.

르누아르는 이 그림을 통해 당시 부르주아 계층의 생활 방식을 아주 자연스럽게 보여주고 있습니다.

르누아르가 사랑했던 장면

르누아르는 이 주제를 특히 좋아했습니다.

그래서 《피아노 치는 소녀들》이라는 제목의 작품을 여러 점 남겼죠.
오르세 미술관과 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에도 비슷한 작품들이 있습니다.

그만큼 이 장면은 르누아르에게 특별했습니다.

화려한 역사화도 아니고,
극적인 사건도 아닙니다.

그는 조용한 거실과 일상의 순간 속에서
당시 사람들이 꿈꾸던 행복을 그리고 있었던 겁니다.

가장 평범한 장면이 가장 오래 남습니다

이 작품은 워낙 인기가 많아서
오랑주리 미술관에서도 항상 볼 수 있는 그림은 아닙니다.

다른 전시에 대여되는 경우가 많기 때문이죠.

그래서 만약 미술관에서 이 그림을 직접 마주하게 된다면 꽤 운이 좋은 날이라고 볼 수 있습니다.

그리고 실제 작품 앞에 서면, 19세기 파리가 꿈꾸던 가장 이상적인 오후를 느껴보실 수 있습니다.