만돌린을 든 흑인

검은 배경 앞에 한 인물이 서 있습니다.
그리고 셔츠 위로 빛이 번쩍 스쳐 지나가죠.

마치 오래된 사진 속 플래시가 터진 순간처럼요.

이 작품은 안드레 드랭의 그림입니다.
드랭은 여기서 빛과 어둠의 대비를 굉장히 강하게 사용했는데요.

특히 셔츠를 자세히 보세요.
빛이 닿는 부분에는 물감을 두껍게 올려서 실제로 반짝이는 듯한 효과를 만들었습니다.

당시 드랭은 사진 찍는 것을 무척 좋아했다고 하는데,
그 관심이 그림 속 빛 표현에도 자연스럽게 스며든 것이죠.

단 세 가지 색만으로 만든 화면

더 놀라운 건 색입니다.

갈색.
황토색.
그리고 흰색.

거의 이 세 가지 색만으로 그림을 완성했습니다.

색을 많이 쓰지 않는데도 화면은 전혀 단조롭지 않죠.
오히려 절제된 색 덕분에 인물의 존재감이 더 강하게 느껴집니다.

이건 정말 기본기가 탄탄한 화가만 가능한 방식입니다.

어디선가 본 듯한 구도

그리고 그림 구성을 보면 묘하게 익숙한 느낌이 듭니다.

혹시 마네 <피리 부는 소년>이 떠오르시나요?

아니면 디에고 벨라스케스 <어릿광대 그림들>처럼 느껴질 수도 있습니다.

실제로 드랭은 이런 고전 회화들을 굉장히 깊이 연구했던 화가였습니다.

가장 혁신적이었던 화가가, 다시 고전으로 돌아가다

흥미로운 건 드랭이 원래 야수파와 입체주의에 큰 영향을 준 현대미술의 혁신가였다는 점입니다.

그런데 나이가 들수록 그는 점점 고전적인 그림으로 돌아갑니다.

그래서 당시에는 비판도 많이 받았죠.

“왜 다시 과거로 돌아가느냐”는 이야기까지 들었습니다.

하지만 드랭은 단순히 옛날 그림을 흉내 낸 게 아니었습니다.

현대미술의 실험을 경험한 뒤,
그 위에 다시 고전을 쌓아 자신만의 스타일을 만들어냈던 것이죠.

어쩌면 진짜 거장은 새로운 것만 쫓는 사람이 아니라,
과거와 현재를 자기 방식으로 연결할 줄 아는 사람인지도 모릅니다.